俗语说：人靠衣裳马靠鞍，尤其是对于舞者舞蹈表演来讲，“舞蹈服装”确实是起到至关重要的作用，不仅能够完美塑造舞者的外部形象，更能完美展现优美的舞蹈动作，使整个演出更加具有更加观赏性。那么，我们应该如何搭配舞蹈服装呢？
首先要保证舞者的动作舒展优美，另外还要注意舞蹈服装的宽松度，保证动作的舒展自如，另外定制舞蹈服装面料要舒适柔软，便于贴切舞者的皮肤。
其次，舞蹈服装应该款式优美，充分展现舞者的造型美感，尽量时尚潮流化，给观众一个强大的视觉冲击。
要根据他们的不同的颜色去分辨他们，因为汉服的颜色相对于来说只有五种主体的颜色那么古装的颜色就是多姿多彩很多种颜色的，所以说我们知道了汉服的主体颜色就可以去分惜她和古装的区别了，因为相对于来说哈弗是一个有主线的东西，是由主颜色进行搭配的，然而古装可以进行五彩的搭配，所以说从颜色搭配上我们也能够分辨出来汉服和古装的不同。
汉服自古礼服褒衣博带、常服短衣宽袖。与同时期西方的服装对比，汉服在人性方面具有不可争辩的优异性。当西方人用胸甲和裙撑束缚女性身体发展时，宽大的汉服已经实现了放任身体随意舒展的特性。
汉服的袖子又称“袂”，其造型在整个世界民族服装史中都是比较独特的。袖子，其实都是圆袂，代表天圆地方中的天圆。袖宽且长是汉服中礼服袖型的一个显著特点，但是，并非所有的汉服都是这样。汉服的礼服一般是宽袖，显示出雍容大度、典雅、庄重、飘逸灵动的风采。一直以来，汉服袖子的标准样式就是圆袂收祛，先秦到汉朝所反映的实物无一例外都是如此。一直以来，除了唐以后在常服中有敞口的小袖外，汉服袖的主流依然是圆袂收祛。
舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别，舞台服装色彩有其特殊性。
1.色彩首先要以人的形象为依据。因此，舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。
2.各种舞台服装是依附于面料上的，随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后，舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此，进行色彩设计时，不仅要考虑色彩的平面效果，更应从立体的效果，考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理，并注意每个角度的视觉平衡。
3.舞台服装是流动的绘画，会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。
4.在一套舞台服装的色彩设计中，色彩不宜过多，除印花面料的颜色以外，一般不要超过三种颜色，最多不要超过四五种颜色。