第二次世界大战结束初期，平面设计经历了一段停滞。除了美国之外，国际上的平面设计在风格上没有多少新的创造，原因是：大战对于欧洲和亚洲各国带来的损害太大，大部分国家正在经历艰苦的重建过程，因此难以集中力量发展设计。经过几年的艰苦奋斗之后，西欧部分国家的经济得到迅速的恢复，引发了对于设计的迫切需求，从而促进了战后设计的发展。随着市场日趋国际化，更对设计的国际化面貌和特点提出了具体的、强烈的要求。到1950年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在瑞士形成。这种风格的根源大约可以追溯到俄国、德国、荷兰等国的平面设计师们二战前便开始进行的探索。然而，的确是经过瑞士(尤其是苏黎世、巴塞尔两座城市)的平面设计师们的努力，经过在瑞士的文化、政治、社会生活中的运用和提炼，而形成了一种有明确特点的设计风格。并且通过瑞士的平面设计杂志影响到世界各国，因此被称为“瑞士平面设计风格”( Swiss Design或Swiss Style)。由于这种风格简洁易读，传达功能强，对版式、字体尤其重视，容易得到国际性的认同和理解，因而很快传遍全世界，成为战后国际上的设计风格。故而，亦被称为“国际主义平面设计风格”( the International TypographicStyle)。这一风格对于国际平面设计界影响巨大，成为当代平面设计中最重要的风格之一。直至今日，新一代的网络设计师们仍然从中汲取养分。“国际主义”风格的平面设计，强调：版面编排的整洁、清晰、美观、可读性和客观性，注重利用摄影、字体来强化信息的传达效果，对于所用字体和图形的大小、形状有很精密的安排。这种风格的设计，力图通过简单的网络结构和近乎标准化的排版方式，达到设计上的统一性。具体来讲，这种风格往往采用方格网为设计基础，在方格网上将各种平面因素字体、插图、照片、标志等等，基本都采用偏重左边的非对称方式来编排，规范地安排在这个框架中。排版往往采用简洁的纵横结构，字体则大多采用简单明确的无饰线体，由此得到的平面效果非常标准化，容易普及。具有简单明了、准确醒目的视觉特点，容易收到国际化的传达效果。同时，这种简练利落的方格版面编排和无饰线字体，除了本身强烈的功能特征之外，还被广泛认为是战后的新时代里，最能表现科技急速发展、时代进步的形式特点。尽管“国际主义”风格也存在着比较刻板、流于程式的缺点，有时甚至给人一种千篇一律的、缺乏个性和缺乏情调的单调印象。而且经常是“以不变应万变”，对于不同的对象采取同样的设计手法和同样的风格，因而也受到强调视觉美的设计家们批评和反对。但是无论从功能上还是从形式上讲，“国际主义”风格都是20世纪有代表性的平面设计风格。
重要知识点整理
“装饰艺术”运动的影响
1.“装饰艺术”运动在1920年代兴起，到1930年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等几乎设计的各个方面。
2.“装饰艺术”运动是20世纪非常重要的一次设计运动，是一场国际性设计运动，不少欧美国家都参与其中，尤其以法国、英国和美国的设计运动较具代表性。
3.“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动，它既对“工艺美术”运动、“新艺术”的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业风格加以批评。它是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。
4.“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试。这个运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生, 也几乎同时于1930年代后期在欧洲大陆结束,因而,在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层服务的出发点，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，基本成为史透，而现代主义则成为真正的世界性设计运动。
5.“装饰艺术”运动在装和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料。
从材料的运用到装饰的构思，到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合，人情化与机械化结合的尝试，更是1980年代后现代主义时期重要的研究中心。
从形式上看，1920年代、1930年代的这个设计运动的风格与1980年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态的层面来说，也有类似的地方。
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