舞台灯光对剧院观众来说往往是一门未被重视的艺术。光线不仅照亮你正在观看的动作，还直接影响场景的情感和潜台词。如果没有恰当的浪漫色彩，罗密欧与朱丽叶会不会同样令人神魂颠倒？美狄亚会不会像她复仇时那样，没有那些被冲刷过舞台的血腥的红色？如果没有那些朦胧的色彩，有轨电车会在结局中如此感人吗？
简而言之，舞台照明不仅仅是照明。
它是设计、艺术、情感和潜台词。
如果你以前没有注意到舞台灯光，你可能会认为它带来的情感是理所当然的。但是一旦你注意到它——或者更好的是，进入它的世界——你就会永远注意到它。这是进入舞台艺术和设计世界的一个美丽而微妙的入口。
舞台、大屏、灯光、音响、AV设备等技术在舞台表演上怎么运用到，怎么样的表演形式可以程度提高舞台舞美效果，增加艺术氛围，我在一下会一一讲到，我本次讲述灯光、音响、舞台、大屏、异形制作舞美设计怎么操作，供各位朋友参考及探讨。
在21世纪整个舞美舞台艺术中，灯光与颜色，音响与环境可能是舞台效果最突出的表现的形式了，它可以创造氛围，影响效果，塑造人物形象，增强剧情，而且灯光、舞台搭建、音响、LED大屏都有异曲同工之妙，经常用于导演来渲染气氛，增强舞台效果，在现在科技飞速发展的时代舞台技术的发展速度完全超出了我们大家的想象范围了，现在舞台、灯光、音响、LED大屏、等，使用的范围眼花缭乱。其实最为重要的还是灯光音响在舞台设计中是感染力的。
舞美灯光和舞美音响不单单的舞台技术。在国内笼统的讲 玩灯光的都说在玩秀，会做秀，某某控台玩的有多专业。虽然科技进步了 ，控台设备不断的数字化，先进化。给太多人懒惰的心理，简单省事又能玩出漂亮的东西出来。其实设备进步了，同时舞美新光能源也进步了，给人视觉呈现出来的本身位置摆好就是非常漂亮的。可以做时间码，快了，慢了任意修改，网上视频一发，玄，酷，漂亮。大气。你有没有发觉，现在的网络打开一片的美图美视。有艺术吗，玩的好吗，哪些都是徒有虚名的障眼法。这个在不久的明天，也会引起灯光音响技术行业的泛滥。
舞台灯光需要加强和平衡舞台表演的所有组成部分。舞台上的焦点在哪里？应该强调什么？什么应该不强调？在创作构图和用光来粉刷舞台时，要考虑所有的作品和它们的优先次序。
舞台灯光设计可以创造真实性或真实性，吸引观众进入一个时间段，走出他们目前居住的大厅或礼堂。在遥远的过去设置的戏剧或表演可以使用昏暗的舞台灯光来模拟室内被蜡烛照亮的时间段。
舞台灯光系统可以加强表演的气氛或动作。无论是音乐，故事，戏剧化的诠释-好的舞台灯光可以通过使用颜色、角度、强度和效果来提升表演。
舞台灯光效应可以塑造演员和音乐家，使他们看起来比生活更大，将他们吸引到前景中，并将他们与二维舞台区分开来。
包括舞台灯光的用途。现在让我们来讨论如何通过定义行业工具来实现舞台照明目标。下面是照明设计师工具箱中照明仪器（固定装置或装置）的简短指南。