我们学习一门技艺，很多时候都是从模仿开始的。模仿也正是学习的一种重要手段。模仿古琴名家是古琴弹奏者最初学习阶段的重要手段，或者也可以说是每个古琴学习者不可缺少的手段。从演奏的一招一式，比如指法、动作，再到对每个声音的要求和把握，以及对整个古琴乐曲速度、力度、音色等各方面的追求等等，我们都可以去尝试模仿。
然而，模仿仅仅是一个阶段，而不是弹奏者最终要追求的目标。古琴音乐是活的，它也是要跟随时代的步伐而不断变化的。毕竟每个时代有每个时代不同的语境，古琴音乐也同样。另外很重要的一点在于每个古琴演者对古琴音乐的理解、领悟又都不同，这是个性化存在的前提。弹奏者对古琴名家的过于模仿，等于是对他们的过度依赖，弹得再相似，称其量也只能是“某某第二”，最终没有自己的一些东西，更无所谓什么个人风格。
贤风吟古琴研究院研究认为，弹好古琴，需要多听多比较。通过对不同风格音乐作品、不同演奏家对同一首作品的演绎等多方面的欣赏，不断拓展我们听觉的感受、思维的开阔，是提高和完善我们古琴音乐欣赏乃至二度创作能力的重要影响因素。比如同样是《潇湘水云》一曲，在基本曲调，是一样的，但是不同古琴演奏家的演奏技巧却不一样，风格是各不相同的。贤风吟古琴研究院研究认为，我们在学习中，尤其是对传统曲，不一定非得抱着某个古琴演奏家的演奏不放，唯马首是瞻，毕竟对传统古琴曲的演绎的余地很大。我们在保证古琴音乐本身风格的基础上，对左手的拿捏有很大的开拓空间。当然，上面提到的模仿，在右手是相对容易的，弹奏可以做到形似，然而在左手就不一样了，它看不到，只能用耳朵听，甚至用心体会。演奏者自身是古琴音乐的解释者，是古琴音乐内涵的传达者。判断一个人的演奏是否到位，很重要的一个方面就是看其音乐表演是否投情。要做到投情，关键还要看演奏者个人的体验是否深刻和到位。也就是说，在古琴演奏中，光有技巧是不够的，还需要有一定的情感依托、支持，否则很容易陷入无病呻吟的状态，也就很难设想能打动观众的心而产生共鸣了。