中国古琴博大精深，历史悠久。没有较深的中国文化底蕴是很难在古琴艺术上取得成功的。
古琴艺术是一门古老而又现代的艺术，说它古老是因为它的历史悠久经久不衰。包含了浓浓的中国情。说它现代是因为我们的不断传承发扬，使它在世界乐器之中有一席之地。我们应该大胆的尝试。在不失自己民族风格的基础上进行和国际音乐的交流融合。
音乐是表达情感的工具，当然无论什么形式的音乐都是本着这样一项原则的。古琴艺术也是这样。
贤风吟古琴研究院认为认为，作品的思想内容是否真的能表达出来是关键。有许多人的琴声中没感情，很干瘪无味，更别谈什么美了。
艺术之间的较量，不是说如机器似的技术高低，而是你演奏的作品是否能打动人，和人们内心产生共鸣。弹古琴的重要的是注意个人的修养，真正的高手之间是比修养的。
古琴由于它的材质和制作工艺的要求，制作成本相对来说比较高，几百块钱就目前的物价来说，实在算不得多，几百块钱的古琴，刨去附加的内容，成本也是非常低的。这种低成本的古琴，一是选材会比较马虎，甚至木料会很差。二是斫琴工艺和技术也不会好。这样就导致了古琴质量不好。比如，容易塌腰，容易断弦，容易抗指，等等。由于先天的不足，这样的古琴很容易坏，而且本身音质也不好，弹不了多久琴就废了。本来想省钱的，终花的钱变成了垃圾。
古琴的学习，是身体结构自然的放松状态，从坐姿到每一个手指的按动，它非常符合人体的自然结构，没有任何的约束。在年轻的时候，身体可能是柔软和适应性强的；年长的人可能会稍微僵硬些，适应性也会弱一些。但是无论如何，对每个人来说，学习古琴的过程会使我们比我们的日常生活更轻松。随着我们逐渐学会调整，关节也变得更柔软，气脉更放松，使身体和心灵逐渐恢复到的节奏。因此，这个过程对个人的身体训练没有很强的要求，也没有外在的标准，而只是相对于自身有一点放松，然后继续放松。基本上，任何年龄的人都可以在零基础学习古琴。