晚会灯光设计布光的五个方面两个要点

所谓布光就是为灯具从什么地方投射光来定位。灯光的运用是艺术和技术相结合的一个重要处理过程，这就要求灯光师准确运用不同的布光方法处理好各种灯光的方位及亮度，取得预期的艺术效果，为节目内容及人物形象增添艺术感染力和吸引力。为了使演出达到的效果，我认为应从理论与实践结合上重点处理好五个方面、把握好两个要点。

五个方面

1.是明确布光的目的性：要依据编导对节目的要求和摄像镜头组接的需要调整灯光。

2.是注重灯光的效果性：既要烘托画面气氛，更要在色光及情调上与节目内容的要求相一致。

3.是布设灯具的合理性：灯具的位置。角度。方向、亮度都要有利于反映景物的真实感。

4.是把握布光的程序性：原则上大场面先布场景光。后布主光。小场面先布主光，后调整背景光。

5.是检查用光的完整性：避免或消除阴影。景物遮光，光线交叉重叠。阴影区人为扩大等效果的产生和出现。

舞台面光和两侧耳光的配置和运用

一、面光的配置和运用

1、投射位置：正面35度到60度较为合适。一般有1--2道，直接投射与交叉投射相结合。

2、使用器材：一般使用聚光灯、变焦聚光灯、造型灯。面光上灯具运用，如2KW--5KW的聚光灯、造型灯、PAR灯、追光等。色温一般在2800K--3200K之间，也有高色温的可达到4000K--4200K，如氙灯等。

3、面光的色彩配置：一种是原色和白光的配置。原色光效损耗较大，一般和白光配合使用。一种是间色照明。如用黄、品青搭配使用。当然，具体要根据剧情来配置色彩。一般说来。面光色彩不宜太浓，解决照明时，更是如此。只有在渲染气氛的过程中方使用饱和色。

4、色温运用：一般常用的升降色温方法是使用色温系列色纸。如雷登系列的82A、B、C; 85A、B、C。

5.投射方法：

a垂直投射：可获得正面均匀的投射。

b交叉投射：增加中心区域及纵深亮度。增加场景面积。

c重点投射：增加重点角色及景物的亮度。

6、光区分布：大面积渲染和小面积强调相互结合。一般采取冷暖对比的方式应用。

7、光区的透视效果；如前景的亮度和色彩变化如果有意和后区形成差异，则会形成明显的透视效果。

8、面光的分色组合：根据颜色或演出形式分组，有时要根据演出内容来分。

二、两侧耳光的配置和运用

1、耳光：获得从舞台一侧或两侧投射到舞台演员或场景的光。

2、耳光配置及应用特点：

a使被照射人物。景物有立体感。

b作面光、辅助光、人物造型光。

c从一侧或两侧对舞台气氛进行渲染。

d外侧灯或内侧灯交叉投射可获得较大的投射范围。光色相同从两侧投射时，位置高的灯一般投射较远的位置。

e浅色灯一般放在高位置。

f选择部分灯具作重点投射。

g选择对称或不对称投射。

舞台上光的转换和流动

光的运动是指舞台上光的转换和流动。它是舞台灯光中活跃，有表现力的造型要素。使舞台灯光由静态造型变为动态造型，赋予舞台灯光活力。光的运动是戏剧艺术本质和特性的要求。戏剧艺术的基本表现手段是戏剧动作。

劳森说：“流动性是戏剧动作的一个重要特征”。

阿庇亚认为“那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光是舞台上的灵魂”。他主张“整个演出形象就是织在时间上的图画”。

斯沃博达认为：戏剧就意味着变化和运动。他主张“活动与光的戏剧”。

上述几位大师的言论，均要求以运动的光来适应流动的戏剧动作。光的运动扩充了舞台灯光的功能：引导观众视线。烘托流动的戏剧动作和人物情感。光随情变﹒渲染流动的舞台气氛和画面、转换时空、增强戏剧演出节律，推波助澜。

在我国戏剧舞台上，许多的演出剧目，均在光的运动方面，做了精心的设计和运用。例如：北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》、上海戏剧学院演出的《罗密欧与朱丽叶》、中央戏剧学院演出的《桑树坪纪事》。中央歌剧院演出的《蝴蝶夫人》等。

光的运动具有四维性，是在三度舞台空间中创造流动的舞台气氛和画面。在空间方面：有区域、形状。方位等变化。在时间方面：有快。慢、断、连等节奏变换。（在灯光操作管理上分为切光、突明突暗。渐明渐暗等）。光的运动又具有可控性，它是通过灯光人员，依据灯光管理表，操作灯光控制设备来体现的，故应精心制定灯光管理表，熟悉控制设备的性能，认真操作。

光的运动，包含着六种灯光造型要素的变化和流动：光强的明暗起伏。光色的转化、光位的移动、光区的变换、光影的隐现、光束的闪动等。在舞台演出中，有时需单一要素的运用，而有时则是多种运动方式同时进行，共同阐释光的语言。

光束能在视觉心理上产生反应，除了剧情本身的因素外，还有其它许多复杂的途径，下面从光束和其它元素相结合的角度，做简单分析：

光束强度与心理

19世纪6o年代。物理学家麦克斯韦在前人的基础上，证明了光的实质是波长不同的电磁波的理论。电磁波是一种由发光体辐射出的物理能量，发光体辐射能的强弱，可以用人眼对光的相对感觉量，来作为基本衡量标准，即光通量。（光源在单位时间内辐射可见光的总量，单位是流明）。演出空间中光束的形象，一般是通过照亮空间中漂浮的烟雾颗粒呈现出来。光的强度越大，同等数量的颗粒被照得就越亮，视觉画面中明暗的对比度就大。光束的视觉冲击力就越大，光束语言在视觉心理中的份量就越重。

光束形状与心理

光束的形状是组成光束语言的重要元素之一。运用不同形状的光束做为舞台美术的造型手段，是现代灯光设计的重要特征之一。光束的形状有不同粗细和不同外型。粗的柱状光束会使人感到厚重古朴。雄壮有力。如回光灯的光束。它犹如一束阳光穿破混沌宇宙中氤氲云气，一泻而下。又如一幅欧洲油画般神秘而深沉。PAR灯中等粗细的柱状光束，使人感到灵巧而工整。有图案般极强的装饰性。造型灯及电脑灯投射出的细丝般光束，令人想起阳光和春雨，常常让人心情轻松，无限惬意。

光束的粗细除了使人联想到宇宙间的自然万物外，还能唤起人对声音的无限遐想。粗的柱状光束使人联想起大提琴铿锵的音色，让人在浓烈的氛围之中感受舞台的神秘。PAR灯的强烈光束经常会夹杂着中提琴圆润、激扬的旋律。令人神清气爽。而根根丝状光束常有金属般清脆感，会伴随长笛或小提琴的音符迎面扑来。