舞台面光和两侧耳光的配置和运用

一、面光的配置和运用

1、投射位置：正面35度到60度较为合适。一般有1--2道，直接投射与交叉投射相结合。

2、使用器材：一般使用聚光灯、变焦聚光灯、造型灯。面光上灯具运用，如2KW--5KW的聚光灯、造型灯、PAR灯、追光等。色温一般在2800K--3200K之间，也有高色温的可达到4000K--4200K，如氙灯等。

3、面光的色彩配置：一种是原色和白光的配置。原色光效损耗较大，一般和白光配合使用。一种是间色照明。如用黄、品青搭配使用。当然，具体要根据剧情来配置色彩。一般说来。面光色彩不宜太浓，解决照明时，更是如此。只有在渲染气氛的过程中方使用饱和色。

4、色温运用：一般常用的升降色温方法是使用色温系列色纸。如雷登系列的82A、B、C; 85A、B、C。

5.投射方法：

a垂直投射：可获得正面均匀的投射。

b交叉投射：增加中心区域及纵深亮度。增加场景面积。

c重点投射：增加重点角色及景物的亮度。

6、光区分布：大面积渲染和小面积强调相互结合。一般采取冷暖对比的方式应用。

7、光区的透视效果；如前景的亮度和色彩变化如果有意和后区形成差异，则会形成明显的透视效果。

8、面光的分色组合：根据颜色或演出形式分组，有时要根据演出内容来分。

二、两侧耳光的配置和运用

1、耳光：获得从舞台一侧或两侧投射到舞台演员或场景的光。

2、耳光配置及应用特点：

a使被照射人物。景物有立体感。

b作面光、辅助光、人物造型光。

c从一侧或两侧对舞台气氛进行渲染。

d外侧灯或内侧灯交叉投射可获得较大的投射范围。光色相同从两侧投射时，位置高的灯一般投射较远的位置。

e浅色灯一般放在高位置。

f选择部分灯具作重点投射。

g选择对称或不对称投射。

舞台气氛是动的概念，它随剧情发展而变化，与生活气氛不同。它不是自发的产物，而是艺术创作的成果。舞台上创造出正确的生活气氛，有助于加强演出的真实感和电视戏剧的艺术效果。舞台气氛能鲜明有力地展示人物的思想、情感，延伸场景的情调、意境，并能明确地展现人物间有的关系，显示出戏剧节奏的明显变化。 节奏和气氛是两个相辅相成、密不可分的艺术因素。舞台气氛中主要的组成部分是演员表演的行动节奏与速度，而节奏又依气氛的起伏而变化。同时气氛又能影响演员的心理和形体的自我感觉，直接推动他们的舞台适应力和节奏的内应力（内在激情）。创造舞台气氛不仅要求导演处理好主要角色的具体行动和行动的节奏，更要处理好次要角色和群众演员的行动节奏。

自然主义就是写实，即采用自然科学的方法，对事物进行客观地描述，期间运用新的科学方法，以达到真实的再现生活的本来面目。十九世纪的自然主义，西方舞台布景的高理想是在舞台上创造逼真于现实的幻觉。这里的幻觉是指由艺术再现的逼真性所产生的迷惑力，致使观众误信艺术形象为现实生活本身。再现并不是对现实的复制，而是对现实的解释。再现与表现是不可分的，舞台设计不仅是场所的符号，也是情感的符号。再现的世界必然会将我们引入一个表现的世界。

功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都要保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。

近几年演出市场呈上升态势，临时搭建各种舞台更是司空见惯。在搭建舞台的同时我们需要考虑到舞台搭建的环境、考虑到光照问题、观众的观看角度、舞台的层次稳固性、上下舞台的通道和数量、人流管理、天气因素等很多细节的问题。

由于舞台搭建是一个小众产业，很多舞台搭建人员由于经验不足导致搭建好的舞台有的不符合主办方的要求，不得已返工不说，还劳心费力耗财，更甚至导致事故的发生。不少人感慨：在声效、灯光、视觉越来越精益求精的当下，舞美行业却存在入行门槛低、外行扎推等问题。

下面了解在舞台搭建中常见的4个问题：

舞台光照问题

如果活动在室外，就要事先对活动的时间做了解，考虑阳光的角度，以免出现舞台逆光，导致对台下摄影摄像的工作造成干扰；如果活动在室内，则要考虑装灯的位置，一要方便于接电，二要防止电线经过观众通道，形成隐患。

舞台高度问题

不同的舞台类型，对舞台的高度有所不同。在搭建过程中，一定要对观众席的长度和宽度来调整舞台的高度，这样才会让舞台的效果很好的体现。

舞台的美观性

舞台不能简陋，该装饰的东西都要装饰好。地毯、灯光、布幔等都要弄好。舞台美化的时候要做到无缝拼接，这样才会给人正规、大气的感觉。

舞台的性

作为专业的舞台搭建服务商，舞台的性是需要考虑问题，这也是基础的东西。在舞台搭建之前，我们就要计算出舞台上会站多少人，要摆多少东西，这样才能保证提前做好相应的措施工作，保证舞台不会发生坍塌事故。