拍摄电影时，需要哪些影视设备呢？微片的拍摄需要借助各种影视设备，从基本的单反相机、摄像机到三脚架、稳定器等各种辅助设备，这些都是短片拍摄必不可少的设备，这是确保短片质量的重要保证。接下来就给大家介绍一下拍摄微电影所需的影视器材。

1.摄影器材

它是摄像机或单反相机中基本的一个工具。按条件选择，目前单反是微电影摄像的工具，即使在许多电影拍摄中，单反也是的。因此不要低估单反相机。

2.托运设备

三脚架，稳定杆，兔笼。先说三脚架，它是稳定相机设备重要的工具，无论是单反还是摄像机，都离不开三脚架。第二，稳定因素。多用于拍摄运动镜头，一般有手持式稳定镜，三轴稳定镜，肩部支架等，这些器材使用得当能拍出非常好的运动镜头。兔笼，可扩展多种配件，如：三脚架、云台、跟焦、显示器、麦克风、闪光灯、遮光罩等，是微电影拍摄必不可少的重要设备。

3.记录设备

制作微型电影时，声音是一个需要解决的问题。单反具有记录功能，但效果不太好，有杂音。因此话筒、话筒、录音笔都是的解决办法。4.摄像机导轨

微片拍摄可谓是微片拍摄的利器。就用途而言，小滑轨已脱离轨道范畴，有其自身的用法。不同于常规轨道的功能。利用小型导轨可完成传统导轨、推拉镜功能。也可完成部分小摇臂功能。比如锁住轨道斜面，就能完成升降照相。

5.跟踪跟踪

随焦功能主要用于视频拍摄，在动态视频拍摄时，实时控制镜头焦点。较传统的手拧镜片，更，稳定。

6.遮光器

对于遮光斗的问题，一直存在争议。有人觉得它很有用，也有人认为它是一种“装饰品”。事实上，遮光斗在控制杂光上的确非常有用，但是这取决于其质量要求。如需要的画质，请使用遮光斗。

7.照相机、轨道车

拍摄效果创作必不可少的工具，有些镜头运动跟踪的画面，需要借助它们来完成。

上述影视器材为基础摄像器材及摄像辅助器材，这些都是前期要使用的工具，在后期制作时也要借助其他许多工具或软件来完成，这样才能呈现一部完整的微电影。

舞台灯光的设计与构思：一、灯光设计的主导思路

为了能够更好地完成上述任务,灯光设计者在工作开始时,首先对不同的电视节目，要进行周密分析与研究。加深对节目主题的理解,寻找创作的各种依据。除此之外,要对导演的艺术构思和舞台调度，还有演员的创作及排练、舞台上的大道具布景、大屏幕等设计构思，具体形象和所能提供的舞台空间及可能利用的各种条件，对演播厅或剧场设备情况和使用特点的了解,还对舞美各专业间相互的配合等都必须进行深入细致的分析研究,并提出不同要求找出解决问题的办法。因为这些方面都是灯光设计师进行艺术创作的重要依据。二、灯光的艺术作用

客观物质世界的一切物体能够被人的视觉感受靠的是光的作用。屏幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等,均受光的作用和影响。正如法国电影理论家马塞尔.弥丹指出:“照明画面表现力的决定因素是创造”。笔者认为“光”不仅给予画面上的形象以物质生命,而且赋予了它们艺术的生命。艺术家的创造,使"光”在屏幕上成为巨大潜力的艺术元愫。

三、光影与画面构图

1.光影指画面的光线和影调,电视画面光影效果主要靠照明和摄像机的曝光控制来实现。电视艺术创造中使用的光线,包括自然光和人工光两种演播厅和剧场属于后者。光线以及由光线形成的影调,是电视画面的重要构成因素。光线方向、强度等的变化，能创造不同视觉效果，起到突出拍摄对象形状、创造画面深度感、表达特定情绪和气氛加强戏剧效果以及创造作品统一基调的作用。

2.人物是电视艺术作品主要的表现对象，人物的面貌特征、服饰、化妆等是塑造人物外形的重要手段。

3.环境电视艺术的空间环境是-种人为再造的环境,它既包括直接呈现的客观空间环境也包括经过处理的人工环境。

4.色彩是电视艺术作品必备的视觉元素,这一概念不仅包含我们习惯说的色彩 ,也包含黑与白两种色彩。

一、清晰度的选择

设计人员至为重要的工作是获得清晰度。基本的原则是:每个观众都能看清并看准备他所看的东西。舞台上应该吸引观众注意力的某一部分可投以微光或使之完全变暗。为使每个观众都能看清演员,设计者的责任是百分之九十九的时间内向演员布光，仅在非常用特殊的戏剧效果要求下，才可便演员暗淡无光。若观众必须很费力才能看清演员讲演或唱歌，布光不管看起来多么动人，也是完全失败的。一般认为,看靓演员的表演,也就等于听不见演员讲话。实际上,若观众只有听到演员的声音，而看不见演员的表演，久了之后观众就会感到疲劳,并逐渐表现出对演出兴趣不大。不仅是演员，就是舞台上的每一部分应被看清的其他物体也需要用灯光照亮，好让观众看见。每个物体必须均衡地加以照明，使灯光能正确地表现他们。在演出中，眼睛会自然地朝舞台上亮部分观看。度是由以下两点确定的: 1光线的照度总量;2从物体上反射过来的光线照度总量。一个色的物体放在明的舞台上会显得黑暗；反之，一个白色的物休,甚至地它仅投以暗淡的灯光,也显得明亮。为了实用的目的，我们以演员的而部为衡量标准;在同一灯光下，面部的色调节器不同，表现出亮度也不同。一个浅色的面部或化妆为浅色的面部,较面部为赭色或晒黑的面部要显得明亮。二、形状的显示

对整个舞台照明，可造成均匀的清晰度，但在舞台上的一争东西就会显得平淡无厅。为使每一物体能自然的显示立体感，必须有显现形象的灯光。阿比亚说过:色彩的浓淡与阴影，对光本身来说是同等重要的。应当让观众看清的物体，布光不仅应该充分,且还要正确性。这里我们作个比喻，舞台上面物体。太阳代表光线。地球代表观众。每个人都知道太阳是个球体，但由于太阳以及地球与形成的角度关系,可表现为平平的圆盘形或新月形。在舞台上的全部物体通过运光线的分布和色彩的浓淡,看起来可以是很端正的，也可以是形，形状可以是平直的，也可以是立体的。重要的是强调演员的产体感,为此，通过布光使演员与其背后的布景分开,使演处开恰当的显著位置上。

三、组合

对灯光和布景两者来说，釘光描绘舞台永远是明确和乐于追求的目的。在这里布景全部可见的用意都得到了实现或甚至有所引伸。运用亮度，色彩或光线分布创造出在布景和演员周围的各种光线组合，浓淡和色彩。然而，很清楚的是,灯光的职责决不是只顾追求一种迷人的视觉上的画面，而忽视能见度。他必须保证全部的效果是他原来所希望的，保证每一个观众都能清楚而正确地看 到他们应当看到的东西。釘光创造戏剧性的视觉效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻觉似幻灯和耀眼的夕阳。但要同时保证能见度和正确的均衡，作到这一点相对来说却是困难的。当然，创造灯光的戏剧性组合的可能性是无限的。由于科技的发展，摆在我们面前的任务，已经不再是如何运用颜料，而是如何运用光本了,且这还是具有四维的光和阴影。对设计舞台空间而言，灯光设计是一个组成部他， 但这个部分不象在绘画或雕塑那样是静止不动的。灯光设计的灯光图就象音乐伴奏一样，可以改变或追随着戏剧情节的发展。

、led补光灯和闪光灯原理区分

1.led补光灯原理

补光灯一般用来提高对象正面的光线不足而使用的一种光线 LED补光灯 补足的方法。这种补光灯一般都是采用高亮发光二极管(LED)来制作的。所谓补光灯就是用特定的光投射给被照对象，直接或间接通得到光线补足目的一种特种照明器材。

2.闪光灯原理

闪光灯充足电后，照相机上的闪光同步触点接通闪光电路。在闪光灯发光期间，光从闪光灯发出照射到被摄物体上，从被摄物体反射回来进入照相机(进行曝光)和闪光测光元件上。此测光元件很快将光能量变换成电信号输入积分电路，再由积分电路输出一个与闪光光量值成正比的电信号;当闪光光量值达到合适曝光量的要 佳能外置闪光灯 求时，积分电路的输出电信号便使控制电路触发闪光停止电路，从而使闪光灯熄灭。