一、自然光
主要指日光，其色温为5500K。日光的红、绿、蓝三色光谱能量所占的比例基本相同，对黑白全色片或彩色片摄影都适用。日光在一年四季和的早、中、晚均不相同，这是由于季节变化、时间变化、天气变化、地理位置的变化不同使太阳强弱不同所致。摄影日光：指太阳光在无云大气中,在水平线上方40°照射时,这时的色温是5500K，也就是标准日光,宜拍摄日光型彩色片。因此，1983年世界组织公布以此为新的国际标准,用以测量照相机镜头的色再现性。二、天空光
又称天光或白昼光，是自然光的一种。太阳光穿国大气层中的微尘、水蒸气等介质散射到地面.这种光线照射的物体不产生强烈的阴影。天光的亮度比日光低,但色温比日光高。
三、室内自然光
室内自然光与室外自然光照明条件有极大的不同，一般来说，室内自然光是随着房间的建筑结构而变化的。这种变化有从室外投射来的阳光或天空塞社光，还有四壁的反射光而照亮室内景物，至于室内的亮度，它是随着每窗的多少，墙壁的反射能力，景物靠近门窗的远近等等所决定的。在拍摄时,要注意上述条件。
四、人工光源
人工光源指灯光，摄影中常用的人工光源有：普通白炽灯、卤钨灯、金属卤素灯、短弧氙灯和闪光灯。光源色温：当光源所发射的光的颜色与黑体（指在辐射作用下既不反射也不透射,而把落在它上面的辐射全部吸收的物体。当对黑体继续加热，温度不断升高时，所发出的光有一定的颜色，其变化顺序是红—黄—白—蓝）在某一温度下辐射光的颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的颜色温度，简称色温。用温标来表示，单位为K（凯尔文）。
四、温标
温标是指K氏温标。色温是“凯尔文”（Kelvin）制定的，所以用他名字个字母来表示，叫做K氏温标。摄影上色温的应用，是测量光线中包含的颜色的成分，不是测量光线中冷热的温度。温标，也就是色温的标准单位，以“K”来表示。
五、色温宽容度
彩色片对色温有一定的要求，日光型彩色片适宜在色温5500K左右的日光下拍摄，但它有一定的色温宽容度，一般在±1000K。灯光型彩色片适宜在色温3200K～3400K的灯光下使用，它的色温宽容度为±700K。在宽容度允许范围内，拍摄彩色胶片所产生的偏色,在印放彩色片时可以纠正。这两种型号的彩色负片，如果按照要求的色温拍摄，以后制作彩色照片的效果会更佳。彩色反转片色温宽容度较小，必须严格掌握光源色温。
一、清晰度的选择
设计人员至为重要的工作是获得清晰度。基本的原则是:每个观众都能看清并看准备他所看的东西。舞台上应该吸引观众注意力的某一部分可投以微光或使之完全变暗。为使每个观众都能看清演员,设计者的责任是百分之九十九的时间内向演员布光，仅在非常用特殊的戏剧效果要求下，才可便演员暗淡无光。若观众必须很费力才能看清演员讲演或唱歌，布光不管看起来多么动人，也是完全失败的。一般认为,看靓演员的表演,也就等于听不见演员讲话。实际上,若观众只有听到演员的声音，而看不见演员的表演，久了之后观众就会感到疲劳,并逐渐表现出对演出兴趣不大。不仅是演员，就是舞台上的每一部分应被看清的其他物体也需要用灯光照亮，好让观众看见。每个物体必须均衡地加以照明，使灯光能正确地表现他们。在演出中，眼睛会自然地朝舞台上亮部分观看。度是由以下两点确定的: 1光线的照度总量;2从物体上反射过来的光线照度总量。一个色的物体放在明的舞台上会显得黑暗；反之，一个白色的物休,甚至地它仅投以暗淡的灯光,也显得明亮。为了实用的目的，我们以演员的而部为衡量标准;在同一灯光下，面部的色调节器不同，表现出亮度也不同。一个浅色的面部或化妆为浅色的面部,较面部为赭色或晒黑的面部要显得明亮。二、形状的显示
对整个舞台照明，可造成均匀的清晰度，但在舞台上的一争东西就会显得平淡无厅。为使每一物体能自然的显示立体感，必须有显现形象的灯光。阿比亚说过:色彩的浓淡与阴影，对光本身来说是同等重要的。应当让观众看清的物体，布光不仅应该充分,且还要正确性。这里我们作个比喻，舞台上面物体。太阳代表光线。地球代表观众。每个人都知道太阳是个球体，但由于太阳以及地球与形成的角度关系,可表现为平平的圆盘形或新月形。在舞台上的全部物体通过运光线的分布和色彩的浓淡,看起来可以是很端正的，也可以是形，形状可以是平直的，也可以是立体的。重要的是强调演员的产体感,为此，通过布光使演员与其背后的布景分开,使演处开恰当的显著位置上。
三、组合
对灯光和布景两者来说，釘光描绘舞台永远是明确和乐于追求的目的。在这里布景全部可见的用意都得到了实现或甚至有所引伸。运用亮度，色彩或光线分布创造出在布景和演员周围的各种光线组合，浓淡和色彩。然而，很清楚的是,灯光的职责决不是只顾追求一种迷人的视觉上的画面，而忽视能见度。他必须保证全部的效果是他原来所希望的，保证每一个观众都能清楚而正确地看 到他们应当看到的东西。釘光创造戏剧性的视觉效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻觉似幻灯和耀眼的夕阳。但要同时保证能见度和正确的均衡，作到这一点相对来说却是困难的。当然，创造灯光的戏剧性组合的可能性是无限的。由于科技的发展，摆在我们面前的任务，已经不再是如何运用颜料，而是如何运用光本了,且这还是具有四维的光和阴影。对设计舞台空间而言，灯光设计是一个组成部他， 但这个部分不象在绘画或雕塑那样是静止不动的。灯光设计的灯光图就象音乐伴奏一样，可以改变或追随着戏剧情节的发展。
灯光艺术的表现
人们艺术审美水平的提高使灯光艺术有了更为广阔的施展与发挥的舞台，与此同时,灯光技术的发展和进步从来也没有停止过，随着高科技的发展，数字化和网络化技术的普及,灯光技术焕发了前所未有的强大生命力。从早期的单一的钨丝灯到现在的气体放电灯、激光灯等不同光效、多种光源的先进灯具;从结构简单的舞台回光灯到现在能做复杂动作和变换不同图案的电脑摇头灯及其他各种灯;从以往的回路和功能都不多的模拟调光控制台到现在的功能强大可全球同步联网的数字电脑调光台，这些都是灯光技术为迎合灯光艺术越来越高的要求和越来越多的表现手法所进行的改进和革新。正是因为有了灯光艺术工作者对艺术的执着，加之灯光技术从业人士的职业敏感和进取心，侑了灯光技术的飞速发展和不断完善。
LED影视灯因其高光效、低能耗、长寿命、多功能的优势特点被大多数行业广泛运用，在灯具行业也占有很重要的地位。结合近年来余姚利帅影视器材在LED灯具运用的实践体会，我们对LED影视灯的优势与特性进行了如下的分析，希望能够丰富大家的知识，拓展大家的视野。一、照度和色光
对影视照明的灯具而言，照度是我们个要求考量的特性。相比较于传统的钨丝聚光灯，照度不够一向是LED灯的问题。灯具照度低、作用距离近也是过去LED灯具不被业界认可的主要原因。但随着LED元器件发光功率的不断提高，LED灯具的有用照度一直以惊人的速度在赶超传统的灯具。早在LED技能刚刚涉及到影视照明范畴的时候，LED灯具因其细腻优质的色光优势就让人震惊，当然，那个时候的价格也是高得让人震惊，只是因为功率小照度低，实在无法与传统的灯具相匹敌，才未能得到足够的重视。而现阶段，当照度不成问题后，LED灯具在色光变换上的优越性是传统灯具无法比拟的，它有着压倒性的优势。
二、显色性和性
在评估一种光源的质量好坏时，除了常常提到的发光功率，还有一个重要的显色性感念。光源的显色性是指在某种光源照射下，物体各种色彩的复原再现状况与该物体在标准昼光照射下出现的色彩效果的相近程度，是一个0到100％的比较值。光源的发光光谱越接近于规范昼光的连续光谱，就说明该光源的显色性就越好，也称显色指数（Ra）越高。关于大批量运用高功率灯具的影视照明作业，消防用电一向是我们时刻关注的工作。长期大功率用电也会引起系统电力线路上的老化发热现象。高温灯体和发烫电缆线都是传统光源下影视照明首要的隐患。而LED光源因为具有非常好的光电转化功率，耗费的电能几乎全部转化为光能，热效应很低，从源头上解决了灯体高温的问题。另外，目前LED灯具的灯体制作工艺大多数优于传统的聚光灯。而电子产品封闭式的构架使得LED灯具防护等级大多能到达IP 65。相比较于传统的聚光灯，LED灯具的使用性有很大的提高。
三、控制方式
传统的聚光灯运用中首要经过输入电源电压的改变来控制光线的强弱，而LED影视灯在提供基本电源后，是经过DMX512信号实现各项功能来改变控制的。从LED影视灯的控制方法来看，LED灯具更像是电脑灯，DMX512信号容量的大规模添加是LED替代常规的钨丝灯后对灯光控制系统提出的明显要求。220V直通供电方法、大容量DMX512信号传输回路、大容量多功用灯光控制台将构成往后电视演播厅灯光的控制系统。