一、电影灯具

电影灯具通常分为常用灯具和效果灯具。常用灯具主要包括散光灯、聚光灯和背景幻灯等；效果灯具主要包括追光灯、水浪效果灯，雨雪效果器和闪电效果器等。此外，还有电瓶灯及其它灯具。二、拍摄外景

如果拍摄夜晚外景，在没有电源的情况下，通常使用发电车，如不同期录音，需要的功率小的话，可以用便携式发电机。

三、录音

录制声音是和短片同期录入通常都是独立录音，后期合成。现场录音只录对白（人声），其他声效一律后期采样或者使用音效库。但如果预算有限，可以现场录音。后期配音（ADR）只有在现场环境太糟无法录制的情况下使用。

四、辅助设备

辅助设备很多，如：黑旗，各种遮光道具，6*6 或者 12*12的金属架配遮光布，c-stand，combo-stand，苹果箱，high-hat等等。

我们都说影视摄影是光影的艺术，所有的摄影师和摄像师在进行拍摄的时候除了调节好摄像机的各项参数和进行画面构图外，还需要掌控影视灯光来为画面进行合适的造型，不同的影视灯光布置，带给观众的艺术感受就会有所不同。影视灯光具有三大功能，每次为场景布光，我们必然会用到其中的一项功能。

一、制造阴影。

任何大小、质感的光源都可以制造阴影，阴影的边缘可以是非常清晰的，也可以是柔软模糊的，你甚至可以选择不要阴影，就如同晴天和阴天，或其中任何一点的变化，阴影的质感都不尽相同。

二、分离前后景。

摄影展现的世界是通过单个镜头创造二维图像，你必须为它加入纵深感。在没有色彩对比的前提下，我们的方法只有两个：在暗部创造光区，或者在光区中进行遮挡。具体来说，你可以为处于暗处的人物加一个轮廓光，那么画面中就会有两个暗区和一个光边；或者你在人物背后的墙上固定一盏灯，给人物的肩膀勾勒一道亮边……方法还有很多很多，你可以根据自己的需要，制造更多的平面。

三、平衡光比。

平衡光比也就是添加合适的辅助光，通过控制阴影中的细节来给影片画面定基调。

灯光技术的发展为灯光艺术的表现和发挥提供了有力的支持与保障

舞台灯光,拥有先进的、功能强大的灯具和操控系统,设计师不但可以以此拓展自己的创作思维，增强艺术表现手法，可以在心理上获得"成竹在胸”的保障和宽慰，从而有力保证了设计作品的成功。反之，技术设备和条件十分简陋甚至落后，艺术表现手法无疑会受到技术束缚，纵然有丰富的设计经验,设计师也无法确保舞台画面的艺术效果和质量可以尽如人意,随之而来的遗憾和美中不足就不可避免了。因此，缺乏技术硬件支持的舞台画面，通常情况下就意味着艺术质量的缺失。当然,我们也不能由此走入”技术”的思想误区,对于灯光艺术而言，器材设备等技术因素不是起决定性作用的,合理而又的利用现有技术力量来表现所需的艺术效果，这才称得上的灯光设计，当然这有时需要灯光设计师花费更多的脑力和体力才得以实现。在看过研究过当今国内外的、的演出和舞台节目之后,我们不得不面对这样一个现实: 场面辉煌、视觉强烈、独具艺术魅力的舞台画面背后往往是强大的技术力量尤其在器材设备方面的支持和保障，当然这与运作的高额成本和投资是分不开的，然而我们由此可以得出:越先进的技术力量对于灯光设计师的艺术创作来说就越有利，反之则越被动。可喜的是，随着科技的不断发展和进步,灯光技术也在日新月异地往前发展,数字化和网络化技术也越来越多地被用于灯光技术，功能强大又操作简单的技术设备层出不穷，这也就意味着灯光设计师可以腾出更多的时间来专注于自己的艺术设计和创作，而技术的发展终不但可以拓展和启发灯光设计师的创作思维，更可以让设计师用直接、效的方法介入灯光设计中去。

灯光集艺术性与技术性于一体

灯光艺术与灯光技术虽然不属同一领域，但发展方向和终目标是一致的, 那就是要使灯光在艺术舞台，上绽放光芒。要想实现这一目标，达成二者的完美结合和体现，我们决不能忽视承载二者的统一 体一人，即灯光设计师。不具备光学、电学等相关灯光基本技术理论和一定的灯光实战技术经验,賄艺术棂感的灯光设计师也很难做出成绩反之，丰富灯光基础理论和实践经验的灯光师，若不具备-定的美学和相关的艺术如音乐、 舞蹈等修养，也充其量只能称得上是一个高级灯光操作工而已。集艺术性技术性于一体的特性决定了舞台灯光人员结构必须结合灯光艺术型和灯光技术型两类人才,决定了一名的舞台灯光工作者必须同时具备良好的艺术修养和扎实的技术技能。