狮子开坪表演——演狮脚演狮脚，要选好两个大面具（唐僧、沙僧），两个真假猴王面具（猴子），一个猪面具（猪八戒）和美女面具（妖女）的扮演者。

舞狮者一般由体力好、跳跃能力较强的青壮年担任，两个小猴一般由筋斗打得好的少年担任。其余扮演者任其爱好。

狮子的后一个舞法是抢青。旧时官府往往将“青”高悬，任众狮子争抢，故历代都称为“抢青”。近代走向文明，主家亦不愿新年大吉之时在自家门口大打出手，一般指定由某狮团的狮子采摘，故改称为“采青”

按规矩，狮子把青菜吐给观众，叫“吐青”，“青”之菜头，狮团要用领谢帖包好，送还主家。

舞狮大家都比较常见，舞狮团队从文化层面，精神层面，艺术层面、传承层面分别剖析了舞狮的意义。

1、文化层面

鼓乐齐鸣、鞭炮作响、龙狮腾跃，让节日的欢欣更上一层楼。从另一个角度来说，舞狮运动的传承，是中华文化传承的一个缩影，舞龙舞狮运动中有很多中华传统文化的重点和精髓，因此这种活动形式的传承也是文化的传承，我们有必要对舞龙舞狮进行着重的分析，在促进传承的同时寻找其发扬的重点，把传承了几千年的文化活动继续发展下去，使之在新的时代背景下得以焕发新的生机。当然，也可以在对其形式进行调整的基础上，将之作为弘扬中国文化、促进中外文化交流的有效手段。

2、精神层面

总的来说，舞龙舞狮运动都是中国传统文化活动的一部分，它们兼具着观赏价值和情感寄托价值，因此在不断的传承和发展过程中从一而终的被保存下来。时至今日，我们必须要充分了解舞龙舞狮运动文化的传承与价值，才能更好的让它被保存和发扬开来。

3、传承层面

舞狮作为中华民族的一种传统民间表演形式，其表演方式多样，多蕴含吉祥之意。本文主要运用文献资料与田野调查相结合的研究方法对山西陶寺天塔狮舞的起源、演变、复兴与发展、表演内容、技艺特征等各个方面进行了研究与考察，探析其在整个过程中的传承情况及未来的发展趋势，也希望为其他非物质文化遗产的发展与传承提供一些借鉴。4、艺术层面

从古至今，狮子就在人民群众的心中占据着重要的地位，人们赋予它丰富的文化内涵。舞狮是流传在我国广大地区的一种民间舞蹈，为我国，“人人民群众所喜爱。陈琳琳等人认为狮子在我国人们心目中是吉祥物的代表，“狮舞”孕育着广大人民浓郁的民族情结与纳福祈祥、五谷丰登、风调雨顺之愿望。叫襄汾作为中华民族的发祥地之一，有着浓厚的文化色彩和丰富的民间艺术，被誉为华夏一绝的天塔狮舞就是其中的代表。襄汾天塔狮舞始于隋未唐初，据今已有多年历史，这一民间艺术以其自己独特的表演魅力得到了“大观众的赞美、认可和学界的重视，成为舞狮中具有特色的一种。

多的活动请舞狮演出的时候都会用带点睛的环节，下面舞狮就告诉你们点睛的流程和点睛的相关事宜；

一、什么活动会需要点睛

1、开业时候是舞狮表演中所有项目都会用的一项演出，其中点睛也是必不可少的2、乔迁仪式上也会用到点睛的环节，乔迁时候用舞狮是为了旺场和对新居的吉利，点睛的环节也不会少3、寿宴点睛是由过寿的老人进行点睛，狮子半跪在过寿老人的跟前4、婚礼点睛时候是由两名新人一人点一头狮子5、年会舞狮表演的时候也可以进行点睛的这项，在舞台的正中央进行点睛二、点睛需要准备什么

1、点睛用的毛笔，数量根据人数定

2、红色朱砂一盘

3、托盘一套

舞狮就以下几个方面给大家分别做出了解答，给大家一个参考；

一、配置问题

舞狮标配2头6人，项目包括点睛、舞绣球、吐彩，另外搭配造势锣鼓人员2名。

二、分类

舞狮是我国的民间艺术，每逢佳节或集会庆典，民间都以舞狮来助兴、舞狮有南北之分，南方以广东的舞狮表演为有名。

三、制作工艺

舞狮相信大家都见得不少了，但是它得制作方法相信大家都不太清楚吧，狮子是由彩布条制作而成的，就比如说醒狮，传统的醒狮的制作方法有两种，一是现在流行的佛山纸扎狮头工艺，二是快要失传的纸朴脸谱彩狮头工艺。无论是哪一种工艺，做出来得醒狮都很威猛。

四、演出要求

每头狮子有两个人合作表演，一人舞头，一人舞尾。表演者在锣鼓音乐下，装扮成狮子的样子，做出狮子的各种形态动作。在表演过程中，舞狮者要以各种招式来表现南派武功，非常富有阳刚之气。

五、醒狮

醒狮，属于中国狮舞中的南狮，是地道的广东民间舞，是广东舞苑中的一宝。