调音师是负责演出舞台上所有音响器材的专业人员。首先需要把所有的音源集中到调音台，再把它们分成各个副路、编组、调校，然后将总路输出音讯经总音响均衡送到功放及音箱发出声音，以使其与该场地的音响特性相适应。调音师需要知道每一个环节的音乐特性、容易反馈的频率及场地的共鸣点，才能控制每首歌曲的音量，并对它们作均衡处理。此外还要会用效果器改良不用的人声、乐器声并熟悉每一件器材的功能与限制，不使之出现失真及其它不良效果。对于所选用的器材要保证其质量与可靠性，事先要对可能出现的故障做好准备，及时采取有效的补救方法。有时需要在演出前几小时完成准备工作，虽然时间很紧，但为了保险起见每条讯号线都要自己亲自接才可放心。

专业用于舞台演出的音响音质的评价标准有两种，种是客观标准，即仪器检测标准；第二种是主观评价标准。其中仪器检测标准（即客观标准）是明确的，主观标准是因人而异的，因此首先客观上要检测出好的性能，才是好音箱和基础，当然主观评价应以“热情雄壮有力（低音表现佳）”、“解析力好”、“生动感强”、“结像力好（声音凝聚力、定位好）”、“有空气感（高频空灵，弹性好）”、“冰凉（高音表现佳）”。

作为当前舞台美术的重要组成部分—舞台灯光已融入舞美创作风格中。随着科学技术的进步，灯光艺术已成为舞台演出中的主要手段，体现出的艺术效果：“光可以解释戏剧人物的思想、情感、心灵，创造人物的精神意境，运用各种光的色彩，光的明暗对比，以及不同的光位、光影、光束等，投入戏剧情感的波涛中参与表演。现代灯光设计可以将简练的布景赋予丰富的感情，随着剧情的进展，情境的转移、时空的更迭、矛盾的激烈冲突，都可以看到灯光在相同布景条件下产生的丰富变化，使舞台景物有了生命，更将人物的心灵世界化为有情的光、色传达给观众。灯光是舞台的灵魂，舞台灯光效果讲究现场美，让观众在剧场得到一种真实感的享受。

舞台灯光换色器

换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了投资金额，所以它是一种舞台配置不可缺少的器械，市场上主要有机械换色器和电及换色器两种。

1、舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期主流产品，已经接近于淘汰。

2、舞台电脑换色器：是一种新型换色器，其采用国际标准的DMX-512信号输出，可由专用控制器控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为市场换色器的主流产品。