运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化，显示环境、渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感和时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）。

把握舞台气氛构成关系

（A）亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著

（B）色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比

（C）时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感

（D）观演关系--情感交流/心理共鸣

（E）形式关系--自然/夸张/抽象

（F）审美关系--与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养

（G）主观客观关系--主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成

（H）主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮；强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区

（I）情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景

（J）创作语汇关系--有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果

作为当前舞台美术的重要组成部分—舞台灯光已融入舞美创作风格中。随着科学技术的进步，灯光艺术已成为舞台演出中的主要手段，体现出的艺术效果：“光可以解释戏剧人物的思想、情感、心灵，创造人物的精神意境，运用各种光的色彩，光的明暗对比，以及不同的光位、光影、光束等，投入戏剧情感的波涛中参与表演。现代灯光设计可以将简练的布景赋予丰富的感情，随着剧情的进展，情境的转移、时空的更迭、矛盾的激烈冲突，都可以看到灯光在相同布景条件下产生的丰富变化，使舞台景物有了生命，更将人物的心灵世界化为有情的光、色传达给观众。灯光是舞台的灵魂，舞台灯光效果讲究现场美，让观众在剧场得到一种真实感的享受。

顶光系统设计配置

顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，可作舞台顶光布光或染色用。

A. 配置灯具分布如下：

舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具

B．灯具的排列及投射方法：

道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在道顶光位置作为定点光及安置灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。