架子鼓是乐队中十分重要的一种打击乐器，主要演奏“摇滚”、“爵士音乐”，节奏强烈、鲜明，具有独特的风格。在音乐表演现场，如果出现架子鼓的演奏，整个场面的气氛就会变得格外热烈和炫酷，所以架子鼓是各种演出中不可或缺的一种乐器，越来越受到不同人群的追捧，大人、孩子都想学好架子鼓。但是任何乐器的学习都不是一蹴而就的，在学习之前，除了对架子鼓基础知识等各方面的了解，还要掌握一定正确的学习方法。那想学架子鼓，怎么开始呢？
学习架子鼓的好处
1.架子鼓没有音高限制，最容易让孩子接受，可以满足孩子好玩的好奇心。
2.通过学习打击乐练习双手和双脚的相互配合，对孩子的左右脑进行开发和训练。
3.增强孩子自信心，磨练孩子性格，充分开发孩子潜能，训练孩子拥有一技之长电鼓不同于其他器乐， 适合孩子的天性，孩子会感到敲鼓就是娱乐，易于接受，兴趣高，提高快。
4.使孩子的智力得到不断提高-鼓不仅拥有强烈的节奏感，且能通过手脚的相互配合，巧妙的编制出无穷无尽的各具特色的音响来，尤其是对儿童的左、右脑开发和训练起到了其它乐器所无法替代的作用。
5.让孩子的学习、记忆力、处理事情的能力都得到提高。对自卑、胆小脾气性格的孩子，能渐渐变的开朗、自信。 训练思维反应能力以及团队合作意识。
对孩子耳朵没有影响
学习爵士鼓对孩子的耳朵没有实质的影响。幼儿学鼓，老师会提醒每位学生带一个止音的耳塞用以保护耳朵。在全世界爵士鼓的学习中，至今很少有因为学习爵士鼓而对耳朵产生影响的事件发生。所以请各位家长放心，只要遵循老师的正确指导，合理控制音量，并且选择质量较好的鼓来练习与演奏，就不会对孩子的耳朵产生影响。
鼓和低音设置
卡通形象的乐器 — — 套鼓
孩子学习爵士鼓的年龄
爵士鼓老师多年的教学经验总结：4周岁以上的孩子最适合学习爵士鼓。对于4周岁以下的孩子，还可以学一学奥尔夫音乐，它以锻炼节奏感为主，孩子可以在轻松愉快的环境中学习。扎实的节奏感对于学好音乐很重要！
儿童学习架子鼓：选择老师以及上课形式
在选择老师的过程中，选择专职做儿童爵士鼓培训工作的老师。要让孩子学会主动与老师沟通。
著名的美国鼓手比利·科巴姆billy cobham住在波兰克拉科夫ice cracow的舞台上学好爵士鼓的方法
首先，要以培养兴趣为主，不要急于求成！多看一些鼓打的好的小朋友现场打鼓视频，有机会也可以去参加爵士鼓的相关演出活动！
其次，家长和孩子都要融入到这个圈子中，小朋友之间要多在一起玩、多交流，家长之间也要多交流、多探讨。
再次，在学鼓的过程中，我们发现小孩子鼓学的好与坏，跟家长的努力也有直接的关系，上课时家长应该帮助孩子做好上课的要求记录！万事开头难，家长一定要配合老师帮孩子把最开始的基本动作学正确，宁可慢些。同时，一定要坚持每天练习。
切忌：今天练5小时，然后3天练一次。练鼓就像吸取营养一样，需要循序渐进、持之以恒地练习！
尽量做到：每天进步一点点，不要无故缺课，这点家长最应对孩子负责！家长还应该多与老师沟通，经常鼓励孩子、为孩子创造良好的音乐氛围（平时多听各种风格的音乐）。
再次，鼓励孩子多上台演出，家里来了客人也可以让孩子表演，哪怕是刚开始学的小曲子。最后，把平时孩子学鼓过程中的点点滴滴记录下来吧——这是家长送孩子的礼物！
记住，坚持就是胜利，无论遇到怎样的问题一定 要及时解决，可以问老师，因为可以请教会的小朋友。学好鼓的关键就是放松学、反复思考、多参与实践。
Above view of drummer s hands holding drumsticks家长陪练的重要性
对于零基础的小朋友来说，让他们独立去完成一件事情还是比较难的，所以对于初学者，特别是幼儿园中、大班的孩子，家长陪孩子一同上课。但是：陪听课而不是代劳！我们在教学中发现很多家长陪练反而起了负作用。孩子学一条规则学了半天也没学会，家长就开始骂孩子了，这样做是不行的。家长的鼓励对孩子学习打鼓非常重要，老师也不允许家长在课堂上打骂孩子！
家长应该站在孩子的角度去为孩子想想，以鼓励引导孩子为主！否则无论孩子学那样乐器都学不好！ 家长所扮演的角色应该是：辅助孩子，记录好孩子在学习过程中存在的问题。等到孩子各种节奏都能打、识谱能力也增强、自己也能记谱的时候，家长就可以不用陪在旁边了。
1.针对不同年龄阶段，明确学习架子鼓的目的，树立正确的目标。
学习架子鼓的人群年龄分布很广泛，有几岁的孩子，也有四五十岁的中老年人。小孩子学架子鼓是主要是因为父母的安排，本身对架子鼓的兴趣很难说有多大，而成年人学习架子鼓，兴趣是主要的原因，动力和后劲也会很大。开始学习架子鼓，首先要明确自己学习架子鼓的目的是什么，树立自己的学习目标。
2.一开始就要重视基础的学习和良好习惯的养成。
基础的学习大致包括各种基础音乐知识、乐理和节奏练习三方面。任何特长的培养都没有特别的捷径可言，都必须重视基础的学习和良好习惯的养成，天才也是需要不断的打草稿练习才有优秀的作品的，不要想一步登天，要厚积薄发。所以，一开始一定要重视基础的学习和良好习惯的养成。
3.根据自身的特点找合适的老师辅导，学会认谱子。
虽然网上有学习架子鼓的视频，在书店也能买到自学教学书籍，但是对于开始学习架子鼓的朋友，不要从自学开始，自学很容易养成手型不标准，发力部位不正确等错误习惯，应该找个好老师引导入门。老师对你有错误的地方能够及时指出，这样一开始就能把基本功打牢。另外想学架子鼓，要会认谱，鼓谱是专门的一种谱子，只有专业架子鼓老师才会鼓谱。所以，让专业老师手把手教会你认谱子，可以少走很多弯路。
4.刚开始的时候，不要太过于纠结自己的节奏感强弱的问题。
天才在于积累，天生就有节奏感的人是少数。大多数人只要通过正确的练习，都可以很好的学好架子鼓。所以刚开始的时候，不要太过于纠结自己的节奏感强弱的问题。如果练习了很久还是节奏感不行，那就要好好反省自己的方法是不是出了问题，而不是天赋的问题。只要坚持练习，节奏感会慢慢形成的。
5.在正确的方式下坚持每天练习2个小时，多思考。
课后练习非常重要，每天持续练习的时间不要少于2个小时。这样学习架子鼓的相关知识点在大脑记忆和身体记忆上才能巩固。一般上课时间非常有限，老师讲的要点只是蜻蜓点水点到为止，剩下的练习任务基本上都在课外。学习架子鼓练习一定要求稳，不能心急。遇到问题多思考，才能逐渐掌握关键要领。
6.经常到有专业架子鼓表演的现场看人打鼓表演，适时参加相关比赛。
1.孩子学鼓初期需要买鼓吗？
不买肯定是错的，而且要买好鼓。因为一旦决定让孩子学架子鼓，就意味着每天都要练，孩子只去老师那里上课而没有鼓练，效果就会大打折扣，这就等于在浪费学费及增加孩子学鼓阻力。买的鼓意味着扼杀孩子学鼓兴趣，因为便宜的鼓，一般音都不准，手感也不好，孩子一旦听进去不标准的音，肌肉记住了不好的手感，将来再改很困难。
2.我们就是想让孩子业余有个爱好就行了。
真正含义的业余学鼓是：选尽量好的老师、尽量好的鼓，让孩子不用太费劲、花不多的时间，就能学到自娱自乐的水平，这才叫业余学，不好的老师和不好的鼓，就是从负数开始，以后纠错很痛苦，不如不学。
3.为什么我们家孩子学的曲子少啊？
学打鼓越慢越好。“打字快”跟“写好文章”是两码事，打鼓快跟学不学得好音乐也是两码事。架子鼓学习，只有像学母语那样，从听觉训练开始慢慢来打好基础，才是最自然、最正确的入门方式。
4.我们家孩子适合不适合学鼓？
学架子鼓的本质是在学音乐这门语言，正常孩子只要用学母语的方法来学习架子鼓，达到中高级水平都是完全没问题的，学到大师级的水平，才是极少数天份高的人能达到的。所以家长不要用能不能成名成家，作为孩子适不适合学架子鼓的标准。
架子鼓所涉及的音乐理论和丰富知识，对将来学习其他乐器有非常大的帮助。因为音乐理论是相同的。架子鼓需要四肢配合能力，从而促进左右脑的发育，长期坚持会让人变得更加聪明。由于敲鼓必须要手动、耳听、眼看、脑想，这就使孩子整个身体都调动起来，刺激脑细胞发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到了提高。
制造成功经验 培养专注动机
Recruitment position
动机是行为的根本。孩子无法集中注意力，有时候根本原因在于缺乏动机。而孩子「认为自己可否达成目标」就是其中一项动机因素，这跟孩子的自信心很有关系。
自信心高的孩子更容易主动亲近新经验、产生自主学习、并挑战较为困难的任务。
而自信心的建立又跟孩子过往的成功经验有关。所谓的成功经验，并非狭隘地单指课业表现，而是泛指各类型可以透过自我努力来掌控的好表现。
持续性专注力 让课程学习有效率
Recruitment position
进小学之后，开始需要适应长时间的结构学习课程。这时，持续性的专注力就非常重要，若缺乏持续的专注力，学习的效果通常就是有听没有进去，也很容易不知道老师交代的任务和作业是什么。
这个对讯息持续维持一段时间的专注能力，跟学习兴趣和动机也是有相当大的关系。
选择性专注力 专注在问题重点上
Recruitment position
我们每天接收到的讯息数以万计，能抓到我们注意力并被我们记住的却寥寥无几，影响着什么讯息被过滤掉而什么讯息被保留下来的，就是选择性专注力。若缺乏选择性专注力，孩子就很容易被不重要的刺激给干扰，看不到核心重点，只能对一些枝微末节有反应。
音乐课中的团体合奏，正是训练选择性专注力的选择。例如：教学系统课程的音乐学习过程中，等到孩子对拍点可以有基本掌握之后，便会加入其他声部来一起合奏。在合奏中，孩子必需注意自己的声部，又要兼具对他人的注意力，这整个历程就需要选择性专注力，还有分散性注意力。
分散性专注力 执行复杂任务的必备能力
Recruitment position
身处在这个资讯爆炸的时代，家长既怕孩子不能专心只做一件事、又怕孩子只能专心执行单项任务。孩子需要同时注意两种以上刺激，却又能分别对不同刺激做不同的必要反应，就要用到分散性专注力。孩子上课时，耳朵要听、眼睛要看黑板、手同时要笔记，就非常需要分散型专注力。若能让孩子在入学前多一点复杂任务的经验，对入学后是有帮助的。
音乐对大脑而言是一项复杂的工程，大脑没有专门处理音乐的部位，当要执行音乐任务时，必须联合动员整个大脑才行。而玩乐器就非常需要分散性的专注力。以最容易上手的打击乐而言，孩子要一边数拍子、手同时要敲击乐器、眼睛可能还要看谱，其实是很好的专注力学习经验。
每天坚持不断的敲击训练，能锻炼孩子克服困难的毅力和培养良好的学习习惯。固定的练鼓时间，可以使学习架子鼓的孩子在时间观念上强于其他孩子。
不同曲目有不同的重点、难点，整个学习过程中孩子可逐渐体会到“循序渐进”的学习方法，遇到困难时能分析“错在哪里”“为什么会错”“怎么改正”等，无形之中就培养了孩子良好的学习习惯以及分析和思考问题的能力。
5. 我们家孩子学着学着就不想学了。
幼儿学习架子鼓最重要的是培养兴趣，激发幼儿的学鼓热情。而不仅仅是对孩子说：“去打个曲子让大家听听”。
学习架子鼓以后，为了进一步感受到架子鼓的魅力和学习各种专业架子鼓选手的优点，应该经常到有专业架子鼓表演的现场去看优秀选手表演打鼓，能增长见识，提高自身的架子鼓水平。适时参加架子鼓专业比赛，提高自己的档次。如果有条件，可以组建自己的乐队，和一群志同道合的朋友在音乐的殿堂里一起进步升华。
越来越多的孩子开始学习爵士鼓，选择学校和老师成了家长面临的一大难题。不管是培养兴趣也好，想走专业的道路也罢，好的启蒙老师会给孩子的学习道路带来质的飞跃。家长千万不能追求一时的进度而误了孩子的潜力，基础扎实很关键，就如造房子，地基不稳哪怕勉强造上去了也是没有用处的，到头来还得重头来过，学乐器就是这个道理。
孩子学鼓前，家长一定得调整好自己的心态，入门可能会是个漫长而耐磨的阶段，走过了最难的阶段你会发现孩子已经慢慢的把学习乐器当作生活的一部分了，也会越来越喜欢它，甚至为热爱。
孩子毕竟是孩子，经过我们鼓超人多年的教学经验发现：孩子学习乐器必须以兴趣培养为主，慢慢地引入基本功训练以及乐曲的应用，孩子学了一期之后没有很大效果这也是有可能的，所以家长在孩子学乐器时应该有好的心态才行。
万事开头难，在孩子开始学习鼓时，家长要保持良好的心态，站在孩子的角度去看问题。对于孩子在学习中遇到的困难应想办法帮助孩子去度过，以鼓励为主，千万不能急噪打骂孩子，时间会改变一切的，一定要相信孩子。而且最重要的是不能跟别的小孩子去比，要尊重自己孩子的个性，合理策划有针对性的教育方案。
1、平时在家里可以把架子鼓摆放在显眼的位置，加深孩子对鼓的印象，一来客人就让孩子在自己家的小舞台表演给客人看 ,多多的掌声给孩子，让孩子增加对学鼓的信心以及能更好的去学鼓的心理。
2、要一上来就给孩子养成每天按时练鼓的习惯。当然这个是需要一定时间的，必须刚开始就要帮助孩子去养成这个习惯，不然学了一段时间就不容易了。
3、随时营造音乐的氛围 。
4、重视鼓的学习，不缺课，不无故请假 （这样孩子也会认为“妈妈这么重视我学鼓啊，那么我也要努力不让妈妈失望”。）5、在陪孩子上课时，孩子自己能办的就自己办，不要过度的去帮助孩子，这样会造成孩子在上学上依赖家长，要引导式的帮助孩子。
6、多参观各种音乐会，让孩子在音乐中快乐成长。
7、积极参与学校及培训中心的各种演出 。
8、参与每年打击乐比赛、大师课等等，多去观摩，多去感受大师的风采。
孩子在任何学科的学习中都会出现好奇——喜欢——偷懒——厌倦——再喜欢（或放弃）的心理反复过程，也是每个家长的心理过程。那么作为家长，要求孩子坚持是一方面，你有没有坚持？孩子的学习过程是每个家长意志力、毅力、耐力的体现过程，没有坚持不下来的孩子，只有坚持不下来的家长。那么用什么方法坚持？
答案是：鼓励！学会坚持对孩子进行鼓励，是解决孩子和家长自身出现厌倦直至放弃的方法。让孩子在鼓励声中找到自信、得到快乐，是解决问题的方法。
目前流传比较广的握棒姿势分为四种。
扣腕，立腕，美式腕，传统腕（扣腕又称为德式腕，立腕又称法式腕）直腕。扣腕、立腕和美式腕统称对称腕。
首先，扣腕，手背完全朝上的一种握法。这是很多新手朋友首选的握法，因为扣腕握的较为稳固，更多的利用了手腕的力量，手指借用较少，在挥动过程中，鼓棒在手心握的更加稳定，减少了不必要的晃动，敲击力度较硬，发力稳健，上手难度较低。
缺点：不太灵活，提速较难，注意，这里是较难，是相对于其他握法来说，不是不能提速。
立腕，普及度及利用率与扣腕持平的握法，其他的都基本相同，主要区别是立腕是掌心相对的。很明显，立腕这种姿势，先天确定了对用手腕的利用率要比扣腕低，更多的利用了手指的技巧。
优点：运动灵活，发力轻盈，提速容易，手腕疲劳度低。可支持较长时间练习与演出。缺点：高灵活度带来的必然是不稳定性，对于新手朋友来说，这一点是不容易控制的。鼓棒会在手中有较大的运动空间。
美式腕，这个名词听的人可能比较少。美式腕是介于立腕与扣腕之间的一种握法，掌心方向既不纯粹向下，也不纯粹相对，而是采取了一种较为折中的方法，斜向下四十五度。相对于其他握法，这是刚刚出现不是很久的一种方式。据说集合了立腕与扣腕的优势，既有了扣腕的力度与稳定性，又有了立腕的灵活和轻盈。
传统腕（又称标准腕），右手与对称腕一样，左手采取了一种较为特殊的方式。这是从军乐队小军鼓的演奏中出来的，在现代架子鼓演奏中打爵士的朋友用的要多一些。
首先说一点，敲鼓靠的是手腕，手指，以及一些手臂的轻微带动来完成每一次的击打；也许大家看视频会看到很多鼓手敲鼓的动作很夸张，手臂摆动幅度很大，摇头晃脑，其实有很大原因是为了视觉效果的好看，他们也可以用很小的动作幅度来完成这些歌曲的演奏，刚开始学鼓的童鞋绝对不要盲目模仿，用手臂的力量去“砸”鼓，相信我，那样一点都不帅 ……架子鼓的练习有一个名词，叫开腕，指的是刚开始接触架子鼓的朋友，在没有经过练习的时候，手腕很僵硬，需要通过大量的练习来开腕；在刚开始的学习当中，我也建议大家不要过多的利用手指和小臂，可以完全靠手腕的摆动来击打，这样才能得到的锻炼。扣腕上手容易，音色稳定，天生也对手腕要求大，所以我推荐大家刚开始使用这种方式。
当然，不是说练了那种方式，其他的就都不用了，一名优秀的鼓手，这些都是必须要掌握的，以便于适应不同的场合，不同的歌曲。
有一种特殊的演奏方法，这里介绍给大家；很多鼓手在演奏时，右手在击打HH以及Ride的过程中，需要非常高的速度，比如说一个前十六音符与一个后十六音符的结合，需要在很短的时间内击打五下，对于一些基本功还不到位的朋友，可能就会比较吃力。
很多优秀的鼓手是这么处理的：右手使用立腕，左手使用扣腕（或美式腕）——更多的利用到手指来提高速度，同时也使右手手腕更加轻松，以便于应付长时间的演奏，于此同时，左手在敲击军鼓的时候，仍旧可以保持扣腕的姿势，来保证音色的饱满有力（不是说立腕就打不出来有力的音色，这只是很多优秀鼓手的一种习惯打法）。
不过这种也有缺点，首先你必须掌握两种握法，然后改变习惯，让自己适应这种方式，然后，在普通节奏行进中时，如果需要你突然把右手从HH或Ride上转移到军鼓上来几个十六分音符，那么这时你的双手手型必须统一，不管是什么手型，但绝对不能是一个扣腕一个立腕，这会造成不同的发力，带来不匀的音色，这点也需要注意。
说了这么多，我想告诉大家的是，每个人的手型，习惯，各方面都是不同的，音乐毕竟是用来听的，而不是看的，我们最终的目的是获得一个好的音色，所以说，在大范围不错的情况下，每个人根据自己的情况，适当的修正一下手腕握法，来适应自己，让自己敲鼓的时候最舒服，放松，这才是的。